2012年11月21日 星期三

德國 techno 電音先驅─ Mijk van Dijk

校對 / 江淑媛


本文是筆者自外國網站翻譯而來,一些作品脈絡,可能無法描述得很精確,部分內容由筆者自行編譯補完而成,還請看倌們海涵。
   
Mijk van Dijk 馬克‧凡‧戴克,一位從事音樂工作超過20年的 DJ / producer,德國柏林人,本名非常長 Michael van den nieuwendijk。他剛開始進入這行,是從樂團開始,在八零年代後期,Mijk van Dijk 開始發現他有更多的熱情在合成器與鼓機上,在第一波的 House 浪潮席捲歐洲時,他就是一個極於參加派對活動的人,1988年秋天他和 Hannes Talirz 有了開始創作自己 house 音樂的計畫。

    Mijk van Dijk 的第一張個人創作 LoopZone  - Hate/Les Enfants Du Paradis在廠牌 Low Spirit 上發行,於1990年,當時正值 hardcore techno 浪潮興起,van Dijk91年與 DJ Tanith在音樂廠牌 Bash Records 繼續使用化名 Loopzone92年到了 MFS 之下化名為 Microglobe Mindgear,同年,也開始了他的 DJ 工作,也和 Cosmic Baby 共同發行,全世界第一張trance選集《 Tranceformed from beyond。一年後 van Dijk 又和 Marcos Lopez 組團Marmion,在 Superstition Records 出過兩張 club 熱門單曲,【Schöneberg】、【Firechild】,其他接二連三的其他計畫,跟 DJ Hell 的合作,其中有兩首歌還收錄在 HellTarred and feathered 之中。



全世界第一張 Trance 選輯的第一首歌,現在聽起來顯得有些樸實,在當時已經是一張很前衛的專輯。


 Marmion - Schöneberg (Marmion Remix)這首是比較接近舞曲的版本,由 Superstition 於1994年發行。


  他的首張專輯,在1994年發行,用的化名是 Mircoglobe,廠牌是 MFS,這張概念專輯《 Afreuropamericasiaustralica內容是反映地球的狀態。專輯內容以 TechnoTranceHouse Ambient 等多元類型為主,圍繞著環境汙染的議題做發展,也順道表達了對國外的想法跟希望,為了讓地球上的大家一起面對環境汙染,負起更多的責任。van Dijk 使用了變聲效果器來扭曲人聲,也取樣了很多人聲說話的 sample,所有歌曲都是集結起來以 set 的形式串連而成。1994年,當時硬碟錄音的情形還不普遍,當他要重新整理所有歌曲片段時,必須要在生產的過程有相當精確的剪輯。這張專輯讓 van Dijk 獲得許多讚賞,在2010年他又重發了一次這張專輯,這次發的是完整的數位化版本─導演剪輯版,發行於廠牌 environ-mental recordings


Mijk van DijkMicroglobe 的名義所發行的專輯─《 Afreuropamericasiaustralic 》,這張專輯前半段較聆聽性,後半段偏舞曲,這首歌在後半段。
 
 很早期就有以太空為主題貫穿整曲的概念, Afreuropamericasiaustralica 》第二首。
 

    1995van Dijk 為藝人們混音,Moby 以及 The Hypnotist,並且幫電腦動畫影片─ Escape to Trancecyberia 寫配樂,發行於一間年輕的音樂廠牌 Studio K71997年,他又為一個初出茅廬的電影導演 David Jazay (Kiss my blood)寫曲,這一年他也開始使用化名─ Mijk van Dijk,來發行唱片。 

    Mijk van Dijk DJ 身分做巡迴表演的期間,範圍遍及歐洲、澳洲以及日本。在日本,他是享譽國際的外國藝人之一,他跟許多的日本 DJ 有合作關係,石野卓球Toby 泉井等,也在日本的音樂廠牌上發行唱片,SONY Frogman Records

    1995 van Dijk 幫電視遊戲機 Sony Playstation 的遊戲攻殼機動隊Ghost in the Shell 製作遊戲配樂。士郎正宗,本身就是 Mijk van Dijk 的大 fans,而他也幫 Mijk van Dijk 製作唱片封面的美術設計,在 SONY 唱片公司發行的遊戲原聲帶的混音專輯裡,士郎正宗生平第一張 CAD 座標圖面設計。其他的遊戲配樂有 Playstation 2的實感賽車5以及機戰傭兵2,還替日本電子流行樂團體 Denki Groove (石野卓球Pierre Taki )歌曲【Niji】製作混音版本。


 Playstation 攻殼機動隊,遊戲原聲帶,Techno 風格十分強烈。

Mijk van Dijk 替日本電子流行天團 Denki Groove 重新混音的歌曲,由 MFS 發行於1996年。



    van Dijk94年發行了一張名為《 Mijk's Magic Marble Box - The 4 Seasons Of The Mind 》的單曲,歌名為【The Wildlife】,1996年春天,被雷諾汽車相中成為了他們的商務廣告配樂。



  Mijk's Magic Marble Box - The 4 Seasons Of The Mind




    他開始使用 Mijk van Dijk 這個名字出的專輯─《 Glow發行於1997 Superstition Records公司, van Dijk 描述這張專輯的概念是延續第一張專輯《 Afreuropamericasiaustralica 》而成,只是這次的專輯不只在關心外在的世界,而是進入到內在的心理。作品內容有處理到關於清醒與潛意識之間的變換,一些內容看起來是受到日本動畫 Ghost in the Shell 的影響,歌名【The Eternal Afterhour Of The Soul】反映出 Mijk van Dijk 對於死後世界的具體描述,確定是受到 Mijk van Dijk 父親離世的影響。


這位影片提供者,大方的貼上整張專輯供人欣賞,還等甚麼呢??



    在柏林的 Loveparade (愛的大遊行─德國的露天電子音樂遊行) 中 Mijk van Dijk 經常擔任貴賓,1997年他被安排至名為 Lovemobile 的電音卡車上頭演出,與著名的柏林劇團一同演出,在廢棄的俄羅斯 T-34坦克上,柏林劇團的演員們在上頭,吟誦著歌德的《浮士德》中經典的內容─五朔節前夕,浮士德自我追悔的片段。Mijk van Dijk 再度幫 Playstation 製作遊戲配樂,這次是製作海洋環境音樂遊戲 Depth



Playstaion 遊戲 Depth,裡頭有十分豐富的電子音樂配樂。


 
    1998SuperstitionMijk van Dijk Thomas Schumacher Claude Young 出現許多合作單曲,第三張專輯《 Teamwork 》在1999年發行,當時是作為聯名出輯的先驅。同一年,他又有別的發行計畫,他作曲【Super 100】,是為 Superstition Records 的第100號發行物,這首歌很特別的是,用到了前面1~99號歌曲中的每首取樣而成。這個概念同樣的讓他用在2003年發行的,《 Decade - The Mix: Excerpts Of 10 Years Of Superstition Records 》,03年這張他使用了編輯軟體 Ableton Live,製作了這張混音 set,也是只使用了Superstition 所發行過的作品之片段來組成,Mijk van Dijk 稱他這兩張作品為混搭融合,他使用的原有材質配置,彼此相互作用所產生的,Decade Mijk van Dijk 最後一張在Superstition Records 發行的作品,在這之前2002年他還在 Superstition Records 發行了一張專輯 Everyground

Super 100 by Mijk Van Dijk on Grooveshark

    2002年,Mijk van Dijk 也參與製作了一張德國名演員 Klaus Kinski 的紀念專輯《 The Kinski Files 》。他取樣了 Klaus Kinski 的原始錄音─1971年著名的 Christ Savior 的吟誦內容,而由Klaus Kinski 的繼承者幫他出版的出版物卻於1999年被禁。van Dijk 製作了CD中的一首歌曲【Tanz Den Jesus Christus!


已經沒有原版歌曲了,此首為 NightCore 版 。

 Klaus Kinski Christ Savior,1971年,德國柏林。


    2006年開始與 Mijk van Dijk 合作最多的有 Tom WaxMartin Eyerer,那時 van Dijk 也使用了化名 Plato。他也持續跟早年合作夥伴,DJ Hell 有共同創作的關係,製作 remixes與混音合輯,2009年後他們共同製作了兩首歌在 DJ Hell 的專輯《Devil’s Work》。

    他也為了 fashion shows 創作了音樂,包含柏林的時尚品牌,像 Sisi Wasabi, Claudia Skoda, Majaco, Scherer-Gonzalez and Macqua,倫敦廠牌 Maharishi,則是與 DJ Hell 合作,他還替服裝設計師 Michael Michalsky Joop 創作音樂。



2010年 Mijk van Dijk 替倫敦服裝品牌2010年 Maharish 所製作的走秀音樂,依舊保有他一貫的工業 techno 風格。




    2008年出了一張與 Techno 有關的 DVD- We Call It Techno! 》。裡面的內容,記錄了德國的第一個 Techno 年,Mijk van Dijk也接受了記者採訪,他混音 Frankie Bones 的作品也在《 We Call It Techno! 》出現(發行於2000 Bash Against Records)DVD中的版本,因為有多重錯置播放的手法,所以不同於原版。


DVD的版本跟這版不完全相同,經過了重複堆砌播放已經改變。




    2010Mijk van Dijk 回憶起了他的根─ funk bands 並且獻身給我們稱之為 NuFunk 的類型,他與歌手 Florian Schirmacher (包含 Wareika, Federleicht, Hatikvah)組一個團體─ The Chaenge,也展開獨自的音樂計畫─ mijkfunk。並且他在 Electro 音樂的影響力下設立了新電台,這新電台包含在他自有的廠牌 nuFunkFiles 之下。他也出席廣播秀─ motherfunkBLN.FM以及一個的廣播互聯網的 DJ Mixshow,柏林視覺 place2be 的無線電站的廣播節目中。

 
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下面分享一場,很久以前一個朋友給我的 set,筆者認為,這大概是 Mijk van Dijk 所有的 set 裡,最衝的一場了,目前還在尋找是否有其他可與之匹敵的 set






 這一場雖然不是純正 techno ,比較偏 prgressive, 卻非常的有深度,選歌跟接歌都非常有水準,Mijk van Dijk 真的是一位玩遍各種類型,很愛玩音樂也會玩音樂的DJ,enjoy。

2012年11月19日 星期一

首位入百大之俄羅斯DJ ─ Bobina


    又是一個帥氣又有才華的DJ,是一位學弟在幾年前介紹給我聽的,一聽後驚為天人,他的名字叫 Bobina,本名叫 Dmitry Almazov ,俄羅斯人,從2003年崛起後,他的專輯在俄羅斯常登上排行榜或銷售冠軍,近年來在歐洲有很多巡迴演出,歐洲很多朋友應該都滿熟悉他的,他的成績象徵著俄羅斯 DJ 的崛起,創作類型是 progressive house、progressive trance,他的歌曲裡常出現 techno的元素。

筆者試翻了去年他與 Dimitri Kechagias 的訪談,在他們輕鬆的對話裡頭,我們可以聽到許多他的創作背景與想法,也可以稍微窺探他的性格XD

Dimitri:這場訪談將會是很好的回溯,你幾歲呢?以及你的家庭成員們有從事藝術或音樂相關嗎??
Bobina:哈囉!我今年28歲(2011年),我的家人沒有從事音樂相關,而是從事運輸業。

Dimitri:你學過古典樂嗎?以及你認為作為一個EDM的製作人有無古典樂基礎是重要的嗎?
Bobina:當我還在念書的時候─在俄羅斯,我們都一定要有七年的音樂教育,但因為家人搬家的關係,我只有念四年,所以沒有念完。

Dimitri:當然,由於你的國家在歷史上有很重大的經驗,伴隨著共產主義的瓦解,以及取而代之的是快速的自由市場經濟。你可以對我們訴說一些回憶嗎?有關俄羅斯在這樣的歷史轉變後,你在夜店的經歷以及夜店的發展?
Bobina:那時後我對電子樂還沒有興趣,所以我真的不知道該怎麼回答。現在,俄羅斯跳舞的現象應該發展的相當快速,我想。

Dimitri:你剛開始出來時是製作人或是DJ呢?以及,之後你為何決定兩者都做呢?
Bobina:剛開始我是製作人,發行了一張專輯後我接到了去夜店表演的邀請,這讓我決定了我要分享音樂以及放很棒的set。

Dimitri:接著上面的問題;你認為不當製作人,只是單純在夜店放歌的DJ,能進入DJ Mag top 100(百大DJ票選)這麼高的位置是偶然嗎?你認為你去年(2010年)的創作有使你到達第16名,以及在2010年的百大DJ票選到達25的名次嗎?
Bobina:DJ和製作人其實很接近了,我不知道現在一個DJ如果不是製作人也不發行專輯,他們全開始尋求操刀者的幫助(以及謊稱關於他們如何在飯店房間製作歌曲,但我實在不相信DJ能夠在飯店製作歌曲,哈)

Dimitri:百大DJ的票選排行榜對你來說有什麼實在的意義嗎?以及在這樣的成績對你的職業有帶來什麼收益嗎?
Bobina:喔,我私下覺得這對DJ來說有額外的幫助。無庸置疑,能夠在這榜上是好的,但若你想要在全世界演出,光是登上排行榜是不夠的。

Dimitri:你會想要創作除了trance之外不同曲風的音樂嗎?或者你會全然的專心在這個風格裡(指trance)?
Bobina:如果你有聽過我做的一張專輯的話,你可以找到其他的風格。

Dimitri:你對於目前創作trance的狀態感到滿足嗎?許多人說這個市場已經超載了,有太多的trance發行且大多數都互相抄襲,想法並非創新、創造性的、開創性的,你同意這樣的說法嗎?
Bobina:我認為大家都可以找到他喜歡的音樂。市場超載?ok,你可以找妳特別喜愛的製作人並觀看他們。現在有很多trance都真的做的很棒,哪一個你喜歡,哪一個你不喜歡,只要去試就對了。

Dimitri:你第一張在Maelstrom Records發行的個人專輯─《Again》是很成功的,甚至再發行特別的2CD版且還包含了額外的混音。你對再發行的這張也感到百分百的滿意嗎?或者你認為如果有機會再發行的話,裡面有幾首或有哪些東西可以再改進?
Bobina:我認為所有的混音者都非常的棒。這張我個人非常喜歡First State、Orjan Nilsen以及當然還有Ferry Corsten的混音。但我仍然認為所有的混音者都做的非常好。

Dimitri:你最新的歌─【You Belong to Me】,與你共同創作的Betsie Larkin(唱此首vocal的女伶)現在變得相當有名,與他的共同創作人Ferry Corsten。這有可能告訴我們這個合作帶來了些什麼嗎?以及你對這張單曲感到快樂嗎?
Bobina:這真的很有趣。你絕對不會相信她在FB寫了DM給我,她想要跟我一同作曲。由於太多垃圾訊息所以我差點沒看到她的訊息,但某天晚上我看到她的訊息便停住了。我是她聲音的大fans當然同意作曲的事。之後兩個星期的工作天後就完成了。一開始人聲的部分有些微的不一樣,我們之後改變了些部分。但第一次的demo我一聽便吸引住了,之後我們就在增加後面的人聲的部分。

Dimitri:當然這段訪談的主要是因為你最新的混音CD選集《In Trance We Trust vol.17》。我們有可能從這張混音集中知道你編輯的想法嗎?以及知道你在接受此次混音的機會是否是難以決定的?
Bobina:這要感謝Black Hole recording給我混這張CD的機會。它有著從In Trance We Trust廠牌中混的歌曲,還加上了那首【You Belong To Me】單曲。在選取唱片和混音中有很多樂趣。老實說它是我第一次試著混同一廠牌的歌曲合輯。

Dimitri:我確定你喜歡所有你包含在你合集中的歌曲,但有可能從這合集中挑選出你喜歡的前五首歌嗎?以及給我們一個簡短的回應?
Bobina:喔!抱歉!對我來說排出前五名總是個難題...加上這張專輯有很多認識的製作人,所以我不想讓某人瘋掉!

Dimitri:你現在在製作新的專輯了嗎?發行日確定了嗎? 這次的音樂有什麼線索可以讓我們預期其中獲得的東西?
Bobina:是的我快完成了。還要再做兩首歌曲。我有個首要的原則─絕對不要在你確定好目錄前公布發行的日期。不過我確定今年(2011年)會發行。

Dimitri:在你的國家你是非常成功的,且儘管非法分享的猖獗你也銷售的非常好。你對於從網路數位剽竊有什麼意見?以及你有看到什麼解決的方法嗎?你有主動地使用網路社交建立關係網路和交換其創作跟混音嗎?
Bobina:俄羅斯是盜版盛行的國家之一。這是有關數位化和CD事情。我個人並不在乎這個,我創作音樂全是因為樂趣,並且我認為在21世紀每個人都可以選擇他自己想支持的藝術家以及買他的歌曲或是去支持盜版和非法下載歌曲。當然現在我可以告訴你有很多東西是如何的被惡劣的盜版,但這不會改變太多...你知道的。

Dimitri:最後,我們想要去知道除了創作音樂和當DJ,你還有什麼想做的?
Bobina:跟我女朋友做愛,哈哈─你知道我住在俄羅斯(因此我非常幸運)。所以基本上這全跟愛與喝伏特加相關─我喜歡第一個選項...喔,偶爾也喝威士忌 :D

Dimitri:謝謝你完成這份訪談,請給我們一些你對我們這個電台的聽眾以及網站的觀眾一些訊息?
Bobina:希望你們會在這個地方聽到你們喜歡的音樂,這個你覺得聽的舒服的地方!謝謝你們讀這篇訪談!這份來自俄羅斯的愛!

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以上是針對去年(2011年)所發行的一張專輯《In Trance We Trust vol.17》的訪談,從訪談中我們也可以看到 Bobina所提及他喜愛的幾樣作品,如《Again》2CD版裡的producer─First StateOrjan NilsenFerry Corsten,與Betsie Larkin的單曲【You Belong to Me】,那我們就馬上來聽聽這幾首歌曲吧!

1.Bobina Featuring Tiff Lacey Where Did You Go? (First State Intro Mix)



2.Bobina Slow (Orjan Nilsen's Chunk ReFix) 



3.Bobina - Invisible Touch (Ferry Corsten Touch)


4.Bobina & Betsie Larkin You Belong To Me (Radio Mix) 

     幾首歌的歌詞都耳熟能詳,尤其最後一首【You Belong To Me】,簡單的台詞幾乎是只要聽過一次就知道怎麼唱,像這樣重複性高的歌詞,配上trance類音樂中,旋律裡總帶著的一絲悲傷,似乎也挾帶某種渲染力,也形成了Bobina的標記。

    筆者個人非常欣賞他的所作的 set,set往往動輒1~2hr,若無變化又臭又長,定會讓人感到了無新意又沒耐性聽,其中的變化豐富與否就決定了我們聽下去的原因,他的 set 循序漸進、起承轉合都非常引人入勝,聽完總有一種沁涼、洗滌心靈的暢快,也有崇高的感覺,過門也都有巧妙的安排,不時都能發現他埋藏在曲子裡的梗。Bobina也很大方的在他的 Soundcloud 貼上他的 set ,還可以download,也貼上歌單,這場 set 是今年的,也是我非常推崇、喜歡的其中一場 ,與大家分享囉:
Bobina - RGC Monthly Top (October 2012)

    由於近年他都在歐洲巡迴演出,故set非常多,大家也都可以從剛剛的連結連到其他的試聽跟下載,有的由於是放在電台播出的關係,故會穿插一些主持人的介紹跟電台台呼,大家都可以試聽,Bobina這樣大方的分享也落實了他自己所說的觀念,我們可以透過網路選擇自己喜愛的音樂與製作人,希望大家都能找到自己所愛囉。

2012年11月14日 星期三

電子樂壇明日之星─Zedd


     Zedd 這位年僅23歲的年輕帥哥DJ、Producer,本名為─Anton Zaslavski,生於俄國後移民到德國,從小即受了古典樂的薰陶,四歲就開始學習鋼琴和鼓,2002年在德國玩樂團,並簽給了 Lifeforce Records,到了2009年受到了知名法國電子團Justice的影響後便開始創作電子樂,參加並連贏了兩場Beatport所舉辦的混音大賽,在去年(2011年)時還幫西洋流行天后Lady Gaga的《Born This Way》和《Marry the Night》混音,今年(2012年)Zedd簽給了 Interscope Records,並發行了許多混音單曲,為deadmau5力捧的明日之星,新專輯《Clarity》於10/02發行,主要創作類型為progressive、house、dubstep,軟體多以cubase為主。

      新專輯《Clarity》這張非常好聽,曲目的編排跟編曲都很不錯,整張專輯就像是一個set一樣,每首歌曲相互連接,聽來連貫、一氣呵成,非常過癮。
專輯封面:
  


    裡面收錄了許多之前作的單曲, 如【Shave It Up】,這首於2011年所作,是此專輯中的第二首,從第一首到第二首的過渡,完全沒有任何的突兀感,還多了許多變化和梗,表現了旋律的連貫性,整張專輯不再是各首歌曲的集合、收集,而是呈現了各種聲音與旋律的流動與連貫,可以聽見這首具有強而有力的dubstep元素,但又加入了古典弦樂作為插曲,。
 Shave It Up】:



    【Spectrum】,這首是今年06/04發行的,vocal是 Matthew Koma所唱, Billboard的「 Hot Dance Club Songs」排行中得到了第一名的名次,Armin van Buuren也有remix但比較硬,可以從Youtube連過去聽看看,阿曼的remix也可看出這首歌真的廣受各界好評喔。
Zedd original【Spectrum】:




     【Stache】這首一定許多人都不陌生,在專輯中收錄的並沒有人聲,有大量acid和dubstep但此曲還有另一版本是加入Lady Gaga vocal的,先聽聽看原曲吧:



融合Gaga的vocal成為電子流行樂,有另一番風味。
【Stache】(Zedd feat. Lady Gaga vocal):


    從以上所po的專輯中三首歌曲(不含Gaga的)可以聽到的是,Zedd對於低音、bass的拿捏非常好,總是強而有力且直接,歌曲的編排跟鋪陳更是令人驚艷,歌詞更是讓人朗朗上口,是非常值得入手的一張專輯,喜歡trance或house的朋友們絕對不能錯過這張專輯喔!

    介紹這張來自德國的實驗電子─「Talvekoidik」2007年九月的專輯《Silent Reflections》,其以愛沙尼亞語取名為Talvekoidik,代表的含意是有冬天、霧氣之意,本名叫Kai,是為一間SKET的公司的創始人之一,創作的這張專輯廣為好評且影響力廣,堪稱「聲音建築師」。
     以下介紹的這首為此專輯中的一曲,歌名─「Eismeer」〈冰海〉是以idm、noise、minimal、techno、glitch、industrial複合元素的一首歌,裡頭搭襯的classic元素如鋼琴、弦樂的史詩旋律與上述的當代電子元素形成了強烈對比,古典元素卻也將其電子碎裂的節拍或碎塊做了相當棒的揉合,某種程度上也回應了如同專輯名稱Silent Reflections的某種對音樂的沉默的思考或反應?
     專輯中也收錄了別的producer混音的同名作品,也都非常好聽!
     在今年2012年,Talvekoidik發了張新專輯,叫─《Negotiate The Distance》,音樂類型還是實驗電子與Epic融合的路線,這首加了點Acid,氣勢依舊磅礡輝煌,這首名叫The Tree Knows A Secret】,大家聽聽看囉。
 

浪漫詩人Hernán Cattáneo與雙人組合Soundexile

 
    電子音樂界的浪漫詩人Hernán Cattáneo,擅長運用華麗細緻、浪漫鮮明的progressive house,細膩、流動、浪漫,是他音樂裡的特質,也是他十幾年來維持一貫的風格,能把progreesive曲風詮釋得有如史詩鉅作的古典樂一般,肩負文藝復興精神而生的深邃舞曲,就屬這位來自阿根廷的電音詩人了。
     Hernan早期放歌的類型為Deep HouseTribalProgressive。他在19961997年得到最佳DJ的封號。就這麼短短的時間,他可能只會是在家鄉的普通小DJ,但因Paul Oakenfold邀他一起參加歐洲巡迴而對他有了最大的改變。
 

     





    雙人組合Soundexile與電音詩人Hernán Cattáneo有好幾張單曲的合作關係的,他們出道不過短短五年時間,卻能持續有不同的點子和源源不絕的創作能量,使得他們打蝶set非常的出眾,氣氛掌控與選曲亦十分優異,在同是progressive的道路之上,他們儼然已經與Hernán Cattáneo有所區別,走出自己的路線。
 
     下面這場是Soundexileset的連結 
 

2012年11月13日 星期二

魔菇軍團Infected Mushroomu


     魔菇軍團Infected Mushroomu以色列超高人氣psy-trance團體,繼上一張09年的專輯Legend Of The Black Shawarma創下佳績,睽違三年的最新專輯Army Of Mushrooms挾著勢如破竹之勢出輯。此張專輯不在只專注在psy-trance也放了一定比例的progressive trance成分,甚至dubstep及rock這些音樂元素,也輕而易舉的被他們拿在手上把玩著,整張專輯的鋪陳橋段之豐富,手法之翻新,是許多歐洲DJ所望塵莫及的。
    歌名Never Mind乍聽就是一首progressive,豈知後面不但加入dubstep大玩bass又帶入工業搖滾的金屬鼓點,整首歌編曲之豐富,很難想像一首歌之中能加入這麼多樣要素,在歌曲的最後不忘初衷,轉回psy-trance本色,黑得令人痛快。
    歌名nothing to say前半段快速碎拍鼓點帶著輕鬆的旋律有IDM,minimal的趣味,後半段卻轉調走向bass取向dubstep風格,來回穿插令人驚艷。
    歌名Nation of Wuses徹頭徹尾的黑暗psy trance,途中彷彿又透出了一絲光線,光線漸漸放大成了一道光柱,開始猛飆trance旋律,過門是那麼得令人驚異,只能用匪夷所思來形容。
     這張專輯已經被列入我個人年度十大愛好專輯之一,太猛烈了。