Above & Beyond 新作 - Group Therapy 076

Progressive Trance界歷久不衰的指標性廠牌Anjunabeats，其幕後大老闆Above & Beyond又有新作了，2014年4月25日在旗下的電音電台Group Therapy Radio(譯作：團體治療電台)，放送了其第76號Live Set - Group Therapy 076，這場set還邀請到了客座日籍DJ - Shingo Nakamura一同參與演出。

周末時光來聽這場Set正是恰當不過了，整場Set的選曲套句俗話來說就是─High到爆炸！！！從一開始的Intro曲《Bullet Catch》，就是一首重節拍且電力十足的Tech-trance舞曲。中間過渡了兩首清新甜美的Vocal舞曲之後，接下來的爆炸程度有增無減。《Wildcard》介於浩室跟出神之間的舞曲，有浩室的熱情重拍，也兼具Trance的旋律飆升。緊接著的《Vafan》超好聽副歌旋律扣人心弦，快速過門節奏讓現場氣氛升到最高。一路狂High到了由Matt Lange混音的《Illusion》，抑鬱沉悶的氣氛讓舞池過激的情緒獲得了緩解，它的過門、副歌，有著史詩電影裡才有的磅礡，是一首震撼人心的D&B舞曲。

整場Set的最高潮，Coldplay 的《The Escapist》，被混成了具有強烈動能的碎拍舞曲，非常具有放客元素的浩室音樂。

緊接著的就是Chillout時間了，開始放些情緒較和緩的歌曲，
Above & Beyond在交棒前的最後一波衝刺Push The Button。首先是溫暖的抒情歌曲《Sticky Fingers》，美聲男伶Alex Vargas的優美唱腔與溫潤的碎拍鼓點配合得天衣無縫，《Both》柔和的Progressive音色也讓人感到心身舒暢。接連兩首16 Bit Lolitas的歌曲，《Beat Organ》也是一首聆聽型的歌曲，不太強力的4/4拍鼓點，有著時尚浩室的靈魂。輕鬆愜意又活潑，《Friendly Neighbour》的跳躍搖擺，帶進了progressive元素出線。最後以《Feel The Vibe》作為Ending，交棒給Shingo Nakamura。

這場Set讓我們又重新認識了Above & Beyond的舞池控場能力，一場好的set不僅要高潮迭起，更要起承轉合。從選歌、排歌、接歌、過門等等，需要花非常多的功夫及時間才能將一個Set臻至完美。在這裡分享這場很棒的Set，耐心看完非常感謝。

1. Andrew Bayer "Bullet Catch" (Anjunabeats)
2. Yuri Kane "It's Time" (Enhanced Progressive)
3. Sara & Tegan "Closer" [PROFF Bootleg] (White)
Record of the Week
4. Rafael Frost "Wildcard" (Frost)
5. AN21 & Max Vangeli "Vafan" [Marcus Schossow Remix] (Size)
6. R3hab & NERVO & Ummet Ozcan "Revolution" [Audien Remix] (Spinnin')
7. Chris Lake feat. Jareth "Helium" [UMEK & Mike Vale Remix] (Ultra)
8. Roddy Reynaert "Yssim" [Album Mix] (iFonika)
9. Versa "Illusion" [Matt Lange Remix] (Versa)
10. Coldplay "The Escapist" [Maor Levi's Starlight Mix] (White)
11. LTN vs. Dan & Sam "The 7th Arc" (Always Alive)
12. Sunny Lax "Fiji" (Sounds Of Elysium)
13. Joonas Hahmo "Gold Rush" (Hahmo)
Push The Button
14. Above & Beyond feat. Alex Vargas "Sticky Fingers" (Anjunabeats)
15. Blood Groove & Kikis vs. LTN "Both" [Mehilove Remix] (Silk Digital)
16. 16 Bit Lolitas "Beat Organ" (Anjunadeep)
17. 16 Bit Lolitas "Friendly Neighbour" (Anjunadeep)
18. David August "Epikur" (Innervisions)
Flashback
19. Axwell "Feel The Vibe" (Axtone)
Guest Mix
1. Shingo Nakamura feat. Masanori Yasuda "Abyss" (Otographic)
2. Shingo Nakamura "Fauna" (Otographic)
3. ID "ID" (Arrival)
4. Shingo Nakamura "Morning Sun" (Otographic)
5. Shingo Nakamura "Sapporo" [Talamanca Remix] (Silk Royal)
6. Nigel Good "Something Out There" (Silk Royal)
7. Shingo Nakamura "Days" (Otographic)

Above & Beyond – Group Therapy 076 (Shingo Nakamura Guestmix) – 25.04.2014 by Edmtunes on Mixcloud

電子音樂新型態─Sohn

Sohn是結合阿卡貝拉(a capella)與電子音樂的新興音樂製作人，隸屬於英國獨立廠牌4AD之下，在2012年發行第一張單曲─The Wheel，於2013年發行兩張單曲─Lessons及Bloodflows。提到4AD這個廠牌，就一定要介紹廠牌所提倡的倫理精神，其倫理精神也就是─所有期下的藝人、producer的音樂創作、藝術風格、出片計劃不受唱片公司任何形式的干涉，公司完全尊重藝人的創作自由和出片時間安排。追求唱片獨特、完美的藝術品質，致力於開拓全新的音樂風格，發掘和扶持帶有實驗色彩的新人和音樂 。故我們可以從廠牌精神得知，Sohn的創作環境的無拘束以及公司對於音樂實驗性的立場支持。

在主流電音界中音樂始終在Trance、House、Dub、Techno間流轉，不是急於將最新的科技融入音樂就是翻找古典融入當代電音，阿卡貝拉融混電音的創作雖不能說沒有但是非常少見的，阿卡貝拉是一種來自文藝復興，較傳統的無伴奏合唱人聲音樂，其與對位法、複音音樂相關，多聲部的合唱傳達教堂神聖純淨之感，像這樣比較舊式、傳統、原始的音樂手法與當代科技電子相融混讓人更能感受到Sohn對於音樂世界新舊的創新、革命與衝擊，以及音樂的實驗和多元。

Sohn─The Wheel

Sohn─Bloodflows

Sohn─Lessons
鼓點、合成器以及阿卡貝拉vocal的變形，形構出電子音樂冰冷、孤獨的場景氛圍，在MV中始終看不清楚金髮女子的長相，搭配著反覆歌唱的歌詞，如同在講述某段感情故事的無奈，但最後一句的「This time I’ll keep away from you」如同總結一般的結束又好似打破心中的壓力的豁達，唱出冰冷的心境跟深情。

Kölsch 首張專輯

   

Kölsch 的第一張完整專輯終於問世，他從2010年開始就是Kompakt Extra's Speicher 系列的主推藝人之一(在 Kompakt的家鄉 Cologne，那裏有好喝的 kölsch 啤酒，恰好跟他同名)，這張專輯包含了他先前發行過的單曲 "Loreley" "Opa" 以及 "Der Alte" ，這些歌曲都被加以剪輯混音，加入了新的素材。在CD和數位專輯版本中，1977這張專輯會有雙黑膠的版本呈現。

這張專輯，較偏向 tech house/progressive ，雖有 techno 音色帶入，但是整體並不那麼死硬，旋律、節奏、鼓點都較為潤飾，對於不能接受 techno 的人來說，是很好的入門款。開場的 Goldfish 平順好聽的一首小品作，伴隨著點綴性的人聲、口哨聲。Opa 開始發揮舞場本色，強烈的中高音，過門的拍打音效，都在在地提高了這首歌的能量。Bappedekkel 延續上一首的過門音效，繼續延伸變化，很令人心醉神迷的旋律發展，中間段的中高音狂飆，更展示了progressive的骨幹。Der Alte 讓人有一種從頭再來的氣氛，就像剛結束了一場派對，chill out 意味濃厚。All that Matters 延續了上一首的氛圍，逐漸攀升，加入vocal 低吟的嘶吼，惆悵感傷的情感，彷彿不在乎一切般的唱著。

第七首 Basshund ，一個嶄新的開始，disco 感的音符跳動，這首歌是下一首的序曲。Silberpfeil 史詩般的旋律綻放，中間段的效果器，產生巨大的化學反應，讓這首簡單的歌擁有充沛的能量(有玩過薩爾達傳說的人，可以聽聽這首歌很像迷惑森林的音樂)。Oma 再度把我們給扔進舞池裡，progressive音色佔據了整首歌。Zig 就像 Born Slippy 一樣跳出歌曲的主旋，打進了心房，很有氣質、很輕巧的一首歌。跟上一首作出了一些反差，Eiswinter 使用比較粗曠的音色作為歌曲的主題，工業的音感狂洗你的耳朵。Wasserschutz 一首真正 tech house融合progressive的歌曲，minimal音色相當突出。以8-bit 音色為主的 Loreley ，一首鋪陳手法極為厲害的歌，尤其是副歌重疊延展效果，非常的讓人著迷。最後一首淡淡的歌 Felix ，平順好聽的 deep house 依舊有著progressive 的音色過門。

這張專輯共有13首歌，Kölsch把他們完美的拼接再一起，就像一個藝術品一樣，非常值得去細細咀嚼。

Artist: Kolsch
Title Of Album: 1977

Tracklist:
01. Goldfisch (5:28)
02. Opa (6:26)
03. Bappedekkel (5:01)
04. Der Alte (5:47)
05. All that Matters (7:39)
06. Basshund (4:52)
07. Silberpfeil (5:17)
08. Oma (5:32)
09. Zig (5:58)
10. Eiswinter (5:12)
11. Wasserschutz (5:35)
12. Loreley (5:47)
13. Felix (6:34)

 

 

 

 

 

Balance presents Guy J

Balance presents Guy J

John Digweed 近十年所發掘最明亮的新星之一，從小就聽 Northern Exposure〈 Bedrock的老闆 John Digweed 所開疆闢土的系列〉，以及 Transitions 的廣播秀長大的以色列製作人。他說：「我想這就是我學會mix的原因。」他的音樂，開場、漸升，讓你的聽覺體驗到達高峰，然後結束它。並且你會一遍又一遍的聽著，享受他的所做的mix，就像在看一部精彩的電影。你會把重點放在漸進與革新上(所謂 progressive 的元素)，這是 Guy J 的音樂跟set如此令人神魂顛倒的原因。同時跨在 deep progressive house 以及 dubby techno 並且有著極為豐富的優美旋律，這全都在這一張令人難以置信的 Balance 混音輯之中，他用他最愛的音樂製作人的歌曲作為材料，經由他讓人著迷的混音、重新編寫、重新建構來創造一個真正原創的聽覺體驗。

「我的 Balance 混音作品，不只是一段80分鐘循規蹈矩的音樂作品」Guy說到「而是要去創造、編寫、製作它」。意思是，他從朋友與同僚中發掘原創歌曲，去執行他有如魔術一般的創作。用他特別的方法，將關聯性低的歌曲尋求彼此間的聯結性去做混音。「我想做的更特別，讓聽的人覺得很有創造力，並且願意花時間去聽。重新編寫、混音、製作全部的13首歌曲，讓他們有故事，是一件艱難的任務，我用了所有時間，去製作去聆聽這些歌曲，才能完成他們。」

一個真正的史詩作品，會抹上思念的氣味， 極盡飄逸的歌曲 ─ Flowers & Sea Creatures 與 DJ Yellow 所共同製作 No One Gets Left Behind，第一首歌輕柔緩慢的展開。簡單且連續的，進入了結構複雜的奇特演奏 ─ Roger Martinez & SecretCinema 的單曲 Menthol Raga ，深沉的bass與溫暖的拍子漸漸帶入。單純又深厚的貝斯聲線悲鳴， Henry Saiz 的 Sante Fe 帶來令人興奮的氣氛。 Radio Slave 的阿卡貝拉，如泡泡般的表現更增加了巨大的能量。 Juan Deminicis 的 Once Upon A Time 讓聽者的情緒能夠稍稍和緩。魅惑的憂鬱歌曲 Navar 的 Phases Of Grief for ，餘音繚繞的 bass 和感性的演奏，給了我們最大的衝擊。

由 Pezzner 混音 PavelPetrov 的單曲 Fever gets ，讓聽者進入一種如催眠般的陶醉情境，隨節奏搖擺的 deep tech house 。 Charles Webster 混音了 Lanoiraude 的歌曲，滿溢著如同絲線般的閃閃螢光。就在能量正強時，氣氛又再度降下，進入了華麗的海洋之中，這溫暖的旋律正是 Guy 自己混的歌 Dactilar -Day One edit ， 拍子逐漸地減弱近乎於無。與之相反，又一個巧妙的進行， Echomen 的 Perpetual  所浮現的主題和令人著迷的 vocal，如同花朵盛開一般的令人屏息。 Guy Matnzur 的 I’m Your Country 挾著再次上揚的氣勢，伴隨著強硬打擊的 bass 分裂散佈於虛空之中。 WOW 的 Killa 在倒數第二首時，閃爍著耀眼的光芒。 Robert Babicz 的 Duba 成了夢幻般的最終詩篇，一首歌同時能夠包含著，輕柔美麗以及高聳震顫的情感。

這一切都結束得很快，很快地便重複聽了幾次。這是一個會讓人迷失的 mix ，它經由巧妙的組裝，每一個模糊的片段，成為一幅壯麗的景致。「我覺得這些歌曲都能夠在派對裡播放」Guy 最後說「這所有的編輯和混音，都更加地容易親近，並且所有的歌曲都沒有發行過。」這張魔法般的混音輯，想當然爾，會是2013年年度最優秀的唱片之一，它將會是年度名單中的佼佼者。

Tracklisting:

1. DJ Yellow & Flowers and Sea Creatures – No One Gets Left Behind (Guy J Remix)

2. Roger Martinez & Secret Cinema – Menthol Raga (Guy J remix)

3. Henry Saiz featuring Fab Morvan – Santa Fe (Guy J Remix)

4. APM 001 – Migrants (Radio Slave Accapella) (Guy J Edit)

5. Juan Deminicis – Once upon a time (Guy J remix)

6. Navar – Phases Of Grief (Guy J remix)

7. PavelPetrov – Fever (Pezzner mix)/DJ T Ft. Cari Golden – City Life (Accapella) (Guy J Edit)

8. Lanoiraude – Waitin’ (Charles Webster mix) (Guy J Edit)

9. Dactilar – Day one (Guy J remix)

10. Echomen – Perpetual (Guy J remix)

11. Guy Mantzur – I’m your country (Guy J remix)

12. WOW – Killa (Guy J Remix)

13. Robert Babicz – Duba (Guy J Remix)

澳洲發行日2013年七月十二日

英國/歐洲發行日2013年七月十五日

北美發行日2013年八月六日

原文

http://www.balancemusic.com.au/balance-presents-guy-j/

歌曲試聽

Roger Martinez & Secret Cinema - Menthol Raga 

https://soundcloud.com/rogermartinez/sets/roger-martinez-secret-cinema

MigrantsRadio Slave Acapella

http://www.beatport.com/track/migrants-radio-slave-acapella/1127234

Pezzner, Pavel Petrov - Fever (Pezzner remix)

Lanoiraude "Waitin" Charles Webster remix 

Dactilar - Day One 

Echomen Perpetual (Guy J Remix) 

Guy Mantzur - I'm Your Country (Guy J Mix) 

Robert Babicz - duba ( beta )

https://soundcloud.com/robbabicz/robert-babicz-duba-beta

這張混音輯還未發行，以上所貼的試聽歌曲，只是參考用，版本不一定相同，就算是同個版本，相信 Guy J 也勢必會做出一些變化。


官方釋出的試聽曲 

UK producer James Holden new album 《The Inheritors》information

     終於寫了James Holden，從阿北介紹聽到現在已經五年多了，他的東西真的很驚人，這是他沉寂七年來，即將於2013/06/24發行的第二張專輯《The Inheritors》，裡頭呈現大膽的嘗試，融合了自己國家的元素，探索文化根源，挖掘音樂的極限，也由原本習慣的minimal曲風漸漸轉移到ambient，始終不變的，他的音樂依舊在挑撥那人生而有之的感官神經之弦，從他的撥弄中你將體會音樂勾引的瘋狂，引領無法脫身的未知領域，他的確創造了某個世界宇宙，一起體會吧！

 

下文according to israbox.com

    早在2006年(距今七年前)Holden發行的《the idiots are winning》就已一鳴驚人，並為自己樹立了里程碑，且此專輯被衛報譽為─「繼Boards of Canada的 Music Has The Right To Children 後在電子樂界最令人驚艷的作品」。但2013今年的六月的新專輯中可以看到Holden做了一個大方向的反轉，這是盛況空前的專輯：75分鐘長的《The Inheritors》。是一個大膽的迷幻旅程，在創作的沉重與變革之間取得微妙的平衡，他依照自己的美感做創作，這是Holden一直想做的專輯。沒有人像他這樣般探索音樂的做電子樂。

     雖然專輯名稱是來自William Golding 一部有關尼安德特人滅絕的小說《The Inheritors》，專輯融合許多對於英國當地的靈感─有關聲音的、景象的，以錄音方式及揉合英國當地民俗的形式─以蘇格蘭當地Rannoch Moor和Cornwall的「
Delabole」村莊做發想跟靈感，最後Holden希望我們沉浸於音樂所給的宇宙：「我希望它是一個全新的世界，一個神話，完整的，非所謂old-fashioned所期望的專輯。」

Holden在這七年的流浪過後，回到了創作的領域，繼續探索音樂的邊界，新專輯也宣告他回來了！也將確立他新的地位。

 

 James Holden ─ Rannoch Dawn 

 

 

 James Holden ─ The Caterpillar's Intervention 

這首使用了傳統蘇格蘭風笛，以往當地居民在吹奏風笛時，皆會身著傳統服裝，在高地裡悠然地吹奏，故也可應證Holden對其高地文化的滲透與深入，呈現出當代電子樂與傳統文化、樂器的融合，結合的非常有趣、巧妙！

Kuka becoming ART

     今天跟大家介紹一個東西─KUKA，是「庫卡」！台北當代藝術館這次所展出的─第十一屆台新藝術獎 入圍特展中，表演藝術類展出了一個作品─《黃翊與庫卡》，黃翊是位台灣年輕的編舞舞蹈藝術家，這個作品即是他與庫卡共舞的作品，庫卡是一個德製的工業型用途的機械手臂，一般使用範圍在醫療、工廠作業、機具製造上，把庫卡從工具範疇拖引成藝術範疇，在這邊是有許多困難、需要克服的地方，例如庫卡是程式語言編程的，不可以有隨機參數，與它編舞的黃翊需要把自己調校的非常精準化、清楚與格式化，而編好的舞又必須與庫卡互相配合呼應後再繼續反覆的調整編程，舞蹈的庫卡從此也變得不再像是工具，彷彿如同生命體一般活靈活現。

     黃翊與庫卡的雙人〈真人與機器人〉舞呈現出來的不僅只是人與機械的互動，在表演中彷彿在機械體中看見了生命體所有的情感，手臂所模仿的不只是單一具像化的黃翊，它可以是黃翊的頭、黃翊的其他部位、格式化的黃翊、或是其他無法定義的生物，黃翊讓冷硬的機械關節與人類肢體相互對話，展現出前所未有的獨特想像。

     黃翊是以舞蹈的方式呈現藝術，庫卡也被拿來當DJ過！
庫卡在此可說是被推向聲音藝術及音樂性的範疇，DJ一定要是Human being嗎？Or robot所演奏出來的規律與冷硬聲音是否讓你有種說不出來的感覺？一直以來音樂都是被人類演奏的，被編程好的機器演奏出來的是音樂嗎？這些問題以庫卡做為材料被提出，我們可以一起思考，思索聲音！

     而在英國知名的The Chemical Brother的歌曲Believe中，庫卡也被拿來當做MV裡的主角，MV中的庫卡從工廠裡工作的機械手臂，變成了追人的怪物。

德國 techno 電音先驅─ Mijk van Dijk

校對 / 江淑媛


本文是筆者自外國網站翻譯而來，一些作品脈絡，可能無法描述得很精確，部分內容由筆者自行編譯補完而成，還請看倌們海涵。

   

Mijk van Dijk 馬克‧凡‧戴克，一位從事音樂工作超過20年的 DJ / producer，德國柏林人，本名非常長 Michael van den nieuwendijk。他剛開始進入這行，是從樂團開始，在八零年代後期，Mijk van Dijk 開始發現他有更多的熱情在合成器與鼓機上，在第一波的 House 浪潮席捲歐洲時，他就是一個極於參加派對活動的人，1988年秋天他和 Hannes Talirz 有了開始創作自己 house 音樂的計畫。

    Mijk van Dijk 的第一張個人創作 LoopZone  -《 Hate/Les Enfants Du Paradis 》在廠牌 Low Spirit 上發行，於1990年，當時正值 hardcore techno 浪潮興起，van Dijk 在91年與 DJ Tanith在音樂廠牌 Bash Records 繼續使用化名 Loopzone，92年到了 MFS 之下化名為 Microglobe 跟 Mindgear，同年，也開始了他的 DJ 工作，也和 Cosmic Baby 共同發行，全世界第一張trance選集《 Tranceformed from beyond 》。一年後 van Dijk 又和 Marcos Lopez 組團Marmion，在 Superstition Records 出過兩張 club 熱門單曲，【Schöneberg】、【Firechild】，其他接二連三的其他計畫，跟 DJ Hell 的合作，其中有兩首歌還收錄在 Hell 的 Tarred and feathered 之中。

全世界第一張 Trance 選輯的第一首歌，現在聽起來顯得有些樸實，在當時已經是一張很前衛的專輯。

 Marmion - Schöneberg (Marmion Remix)這首是比較接近舞曲的版本，由 Superstition 於1994年發行。

  他的首張專輯，在1994年發行，用的化名是 Mircoglobe，廠牌是 MFS，這張概念專輯《 Afreuropamericasiaustralica 》內容是反映地球的狀態。專輯內容以 Techno、Trance、House 及 Ambient 等多元類型為主，圍繞著環境汙染的議題做發展，也順道表達了對國外的想法跟希望，為了讓地球上的大家一起面對環境汙染，負起更多的責任。van Dijk 使用了變聲效果器來扭曲人聲，也取樣了很多人聲說話的 sample，所有歌曲都是集結起來以 set 的形式串連而成。1994年，當時硬碟錄音的情形還不普遍，當他要重新整理所有歌曲片段時，必須要在生產的過程有相當精確的剪輯。這張專輯讓 van Dijk 獲得許多讚賞，在2010年他又重發了一次這張專輯，這次發的是完整的數位化版本─導演剪輯版，發行於廠牌 environ-mental recordings。

Mijk van Dijk 以 Microglobe 的名義所發行的專輯─《 Afreuropamericasiaustralic 》，這張專輯前半段較聆聽性，後半段偏舞曲，這首歌在後半段。
 

 很早期就有以太空為主題貫穿整曲的概念，《 Afreuropamericasiaustralica 》第二首。
 

    1995年 van Dijk 為藝人們混音，Moby 以及 The Hypnotist，並且幫電腦動畫影片─ Escape to Trancecyberia 寫配樂，發行於一間年輕的音樂廠牌 Studio K7。1997年，他又為一個初出茅廬的電影導演 David Jazay (Kiss my blood)寫曲，這一年他也開始使用化名─ Mijk van Dijk，來發行唱片。 

    在 Mijk van Dijk 以 DJ 身分做巡迴表演的期間，範圍遍及歐洲、澳洲以及日本。在日本，他是享譽國際的外國藝人之一，他跟許多的日本 DJ 有合作關係，石野卓球、Toby 泉井等，也在日本的音樂廠牌上發行唱片，SONY 跟 Frogman Records。

    在1995年 van Dijk 幫電視遊戲機 Sony Playstation 的遊戲”攻殼機動隊” Ghost in the Shell 製作遊戲配樂。士郎正宗，本身就是 Mijk van Dijk 的大 fans，而他也幫 Mijk van Dijk 製作唱片封面的美術設計，在 SONY 唱片公司發行的遊戲原聲帶的混音專輯裡，士郎正宗生平第一張 CAD 座標圖面設計。其他的遊戲配樂有 Playstation 2的實感賽車5以及機戰傭兵2，還替日本電子流行樂團體 Denki Groove (石野卓球、Pierre Taki )歌曲【Niji】製作混音版本。

 Playstation 攻殼機動隊，遊戲原聲帶，Techno 風格十分強烈。

Mijk van Dijk 替日本電子流行天團 Denki Groove 重新混音的歌曲，由 MFS 發行於1996年。

    van Dijk 於94年發行了一張名為《 Mijk's Magic Marble Box - The 4 Seasons Of The Mind 》的單曲，歌名為【The Wildlife】，1996年春天，被雷諾汽車相中成為了他們的商務廣告配樂。

  Mijk's Magic Marble Box - The 4 Seasons Of The Mind

    他開始使用 Mijk van Dijk 這個名字出的專輯─《 Glow 》發行於1997年 Superstition Records公司， van Dijk 描述這張專輯的概念是延續第一張專輯《 Afreuropamericasiaustralica 》而成，只是這次的專輯不只在關心外在的世界，而是進入到內在的心理。作品內容有處理到關於清醒與潛意識之間的變換，一些內容看起來是受到日本動畫 Ghost in the Shell 的影響，歌名【The Eternal Afterhour Of The Soul】反映出 Mijk van Dijk 對於死後世界的具體描述，確定是受到 Mijk van Dijk 父親離世的影響。

這位影片提供者，大方的貼上整張專輯供人欣賞，還等甚麼呢??

    在柏林的 Loveparade (愛的大遊行─德國的露天電子音樂遊行) 中 Mijk van Dijk 經常擔任貴賓，1997年他被安排至名為 Lovemobile 的電音卡車上頭演出，與著名的柏林劇團一同演出，在廢棄的俄羅斯 T-34坦克上，柏林劇團的演員們在上頭，吟誦著歌德的《浮士德》中經典的內容─五朔節前夕，浮士德自我追悔的片段。Mijk van Dijk 再度幫 Playstation 製作遊戲配樂，這次是製作海洋環境音樂遊戲 Depth。

Playstaion 遊戲 Depth，裡頭有十分豐富的電子音樂配樂。

 

    1998年 Superstition，Mijk van Dijk 跟 Thomas Schumacher 與 Claude Young 出現許多合作單曲，第三張專輯《 Teamwork 》在1999年發行，當時是作為聯名出輯的先驅。同一年，他又有別的發行計畫，他作曲【Super 100】，是為 Superstition Records 的第100號發行物，這首歌很特別的是，用到了前面1~99號歌曲中的每首取樣而成。這個概念同樣的讓他用在2003年發行的，《 Decade - The Mix: Excerpts Of 10 Years Of Superstition Records 》，03年這張他使用了編輯軟體 Ableton Live，製作了這張混音 set，也是只使用了Superstition 所發行過的作品之片段來組成，Mijk van Dijk 稱他這兩張作品為”混搭”、”融合”，他使用的原有材質配置，彼此相互作用所產生的，Decade 是 Mijk van Dijk 最後一張在Superstition Records 發行的作品，在這之前2002年他還在 Superstition Records 發行了一張專輯《 Everyground 》。



    2002年，Mijk van Dijk 也參與製作了一張德國名演員 Klaus Kinski 的紀念專輯《 The Kinski Files 》。他取樣了 Klaus Kinski 的原始錄音─1971年著名的 Christ Savior 的吟誦內容，而由Klaus Kinski 的繼承者幫他出版的出版物卻於1999年被禁。van Dijk 製作了CD中的一首歌曲【Tanz Den Jesus Christus!】

已經沒有原版歌曲了，此首為 NightCore 版 。

 Klaus Kinski 的 Christ Savior，1971年，德國柏林。


    從2006年開始與 Mijk van Dijk 合作最多的有 Tom Wax 跟 Martin Eyerer，那時 van Dijk 也使用了化名 Plato。他也持續跟早年合作夥伴，DJ Hell 有共同創作的關係，製作 remixes與混音合輯，2009年後他們共同製作了兩首歌在 DJ Hell 的專輯《Devil’s Work》。

    他也為了 fashion shows 創作了音樂，包含柏林的時尚品牌，像 Sisi Wasabi, Claudia Skoda, Majaco, Scherer-Gonzalez and Macqua，倫敦廠牌 Maharishi，則是與 DJ Hell 合作，他還替服裝設計師 Michael Michalsky 與 Joop 創作音樂。

2010年 Mijk van Dijk 替倫敦服裝品牌2010年 Maharish 所製作的走秀音樂，依舊保有他一貫的工業 techno 風格。




    2008年出了一張與 Techno 有關的 DVD-《 We Call It Techno! 》。裡面的內容，記錄了德國的第一個 Techno 年，Mijk van Dijk 的也接受了記者採訪，他混音 Frankie Bones 的作品也在《 We Call It Techno! 》出現(發行於2000年 Bash Against Records)，DVD中的版本，因為有多重錯置播放的手法，所以不同於原版。

DVD的版本跟這版不完全相同，經過了重複堆砌播放已經改變。




    在2010年，Mijk van Dijk 回憶起了他的根─ funk bands 並且獻身給我們稱之為 NuFunk 的類型，他與歌手 Florian Schirmacher (包含 Wareika, Federleicht, Hatikvah)組一個團體─ The Chaenge，也展開獨自的音樂計畫─ mijkfunk。並且他在 Electro 音樂的影響力下設立了新電台，這新電台包含在他自有的廠牌 nuFunkFiles 之下。他也出席廣播秀─ motherfunk 在BLN.FM，以及一個的廣播互聯網的 DJ Mixshow，柏林視覺 place2be 的無線電站的廣播節目中。

 
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下面分享一場，很久以前一個朋友給我的 set，筆者認為，這大概是 Mijk van Dijk 所有的 set 裡，最衝的一場了，目前還在尋找是否有其他可與之匹敵的 set。

 這一場雖然不是純正 techno ，比較偏 prgressive， 卻非常的有深度，選歌跟接歌都非常有水準，Mijk van Dijk 真的是一位玩遍各種類型，很愛玩音樂也會玩音樂的DJ，enjoy。